L’Art Dealers Association of America (ADAA) celebre son 60e anniversaire lors de sa foire annuelle Art Show, qui s’est ouverte au Park Avenue Armory pour un apercu VIP le 2 novembre. Les pres de 80 exposants de la foire etaient impatients de se connecter avec les collectionneurs particulierement curieux et avertis lors de l’avant-premiere, parlant de leurs stands bien organises d’ouvres nouvelles ou historiquement sous-estimees.
Les presentations a la foire de cette annee ont tendance a repousser les limites de la figuration, avec de nombreux stands presentant des figures loufoques et biomorphiques, des compositions geometriques funky ou une combinaison de celles-ci. Le stand d’Almine Rech, par exemple, presente de nouvelles peintures enflammees de Zio Ziegler, qui exploite un langage visuel aux influences cubistes pour produire des compositions imposantes et en blocs qui attirent immediatement le regard. Le stand est la premiere grande presentation de Ziegler avec la galerie, selon le directeur principal Ethan Buchsbaum, et sert de precurseur a l’exposition personnelle de Ziegler avec la galerie en septembre 2023. Il semblait prometteur: les ouvres, dont le prix etait compris entre 30 000 $ et 60 000 $, avaient epuise a la fin de l’avant-premiere des avantages.
Le marchand new-yorkais Garth Greenan presente ce qu’il appelle une « presentation en boite a bijoux » des ouvres de Gladys Nilsson qui capturent toute la gamme du style explosif du celebre Chicago Imagist. Un certain nombre d’ouvres a l’encre d’argent sur papier noir, vendues entre 100 000 $ et 175 000 $, s’accompagnent d’un grand diptyque au rendu brillant, conserve dans une reserve, qui presente un patchwork de flore, de faune et d’autres formes vaguement biomorphes. Greenan dit avoir concu le stand comme un argument en faveur de l’inscription de Nilsson – qui n’a toujours pas recu de retrospective de musee – dans le canon de l’art contemporain. « C’est une foire du gout », dit-il, soulignant le niveau de curiosite curatoriale et critique des visiteurs, qui recompense autant les presentations historiques que celles d’artistes nouveaux et emergents.
Cette philosophie sous-tend un certain nombre de presentations a la foire. La galerie Michael Werner presente une serie d’ouvres sur papier du celebre neo-expressionniste allemand AR Penck, chacune des ouvres (au prix de 85 000 $) provenant de la meme periode de deux ans dans les annees 1970. Le stand d’ouvres de Mitchell-Innes et Nash du regrette artiste bresilien Antonio Henrique Amaral, dont le prix se situe entre 80 000 et 150 000 dollars, propose une etude coherente et complete des styles menacants et surrealistes du peintre. « C’est un lieu ideal pour presenter le travail d’Amaral a un public new-yorkais », declare Robert Grosman, associe chez Mitchell-Innes Nash. « Tout le monde cherche a voir de nouvelles choses, a s’instruire. Cela a ete incroyablement positif.
La galerie new-yorkaise Cheim & Read a egalement applique un etat d’esprit de conservation axe sur l’histoire a sa presentation de la serie de sculptures seminales Lagniappe de Lynda Benglis , au prix de 125 000 $ piece, qui combine une gamme de materiaux, notamment du papier pigmente, de la feuille d’or, des paillettes et du polypropylene en pate a modeler brillante. navires. « Il etait important de cultiver la comprehension de ce corpus d’ouvres meconnues », explique Maria Bueno, associee de la galerie, notant que la serie Lagniappe n’avait pas ete montree publiquement dans un groupe suspendu depuis un certain temps. « Beaucoup d’entre eux sont pretes et meme pas a vendre. Il s’agissait plutot de presenter l’ouvre de Lagniappe.
Barbara Castelli, parlant de sa presentation des sculptures de Morris, a peut-etre mieux capture l’ambiance joviale et educative de la foire. « Il ne s’agit pas necessairement toujours de montrer des choses que vous pouvez facilement vendre », dit-elle. « Vous voulez que les gens sachent ce que vous faites, que vous travaillez avec des artistes. Vous voulez aider a diffuser la comprehension du travail.
