Après que le marché de l’art ait rebondi mieux que prévu en 2021, le premier semestre de cette année a apporté son propre tsunami de défis : la guerre en Ukraine, une aggravation de l’urgence climatique, une flambée de l’inflation et une crise du coût de la vie parmi eux. Malgré cela, l’importation et l’exportation mondiales d’art sont en passe d’atteindre des niveaux record d’ici la fin de 2022, dépassant les 30,5 milliards de dollars atteints en 2019. Tels sont les résultats de la dernière enquête auprès des collectionneurs publiée aujourd’hui par Art Basel et UBS et rédigée par l’économiste culturelle Clare McAndrew.

Sondant 2 700 personnes fortunées sur 11 marchés, McAndrew conclut que la demande des collectionneurs d’art continue d’être « extrêmement résiliente », et les plans de dépenses pour le reste de 2022 « extrêmement haussiers ». Selon Forbes , il y a eu une légère contraction du nombre de milliardaires mondiaux – en baisse de 3 % par rapport à la même période en 2021 – tandis que leur richesse collective a également diminué de 3 %, soit 400 milliards de dollars. Cela n’a pas encore fait une brèche dans le marché de l’art.

En effet, au sortir de près de deux ans de fermetures et de restrictions, une soif refoulée de voyages associée à un désir de voir l’art en personne a contribué à dynamiser le marché. Au cours de l’année à venir, 77 % des collectionneurs déclarent qu’ils prévoient d’assister à davantage de foires, d’expositions et d’événements à l’étranger, ce qui est bon pour le commerce mais pas pour l’environnement.

La crise climatique est pourtant dans l’esprit des collectionneurs. La durabilité se classe désormais au quatrième rang de leurs dix principales préoccupations (après une réglementation accrue, la montée des problèmes juridiques tels que les contrefaçons et les contrefaçons et les obstacles au commerce international).

Il est également de plus en plus évident que les collectionneurs optent pour – ou envisagent d’opter pour – des options plus durables. Aujourd’hui, 71% considèrent qu’il est essentiel ou prioritaire de passer du fret aérien au fret maritime ou terrestre dans les deux prochaines années (contre 58% en 2019), tandis que 76% des collectionneurs déclarent acheter des œuvres d’art produites de manière durable (contre 60% % en 2019) et 74 % déclarent désormais envisager d’utiliser des matériaux d’expédition réutilisables ou recyclables (contre 60 % en 2019). Ceux qui prévoient de compenser leur empreinte carbone des voyages liés à l’art sont passés de 58 % en 2019 à 73 %. Presque tous les collectionneurs disent qu’ils paieraient 5 % supplémentaires pour des options durables en 2022, mais seulement 27 % paieraient une prime de 33 %.

Pour l’instant, tout cela reste spéculatif : il existe actuellement peu de données sur l’empreinte carbone du marché de l’art, et sur les mesures quantifiables prises pour la réduire. 

Le rapport n’aborde pas vraiment le sujet de la diversité, sauf pour noter que la représentation des femmes dans les collections d’art mondiales a augmenté depuis 2018, alors qu’elle était de 33 %, à 42 % en 2022. Les marchés plus matures et plus grands tels que le Le Royaume-Uni (47%), la France (47%) et les États-Unis (44%) sont parmi les plus égalitaires. McAndrew suggère que, plutôt que le préjugé sexiste existant dans l’esprit du collectionneur, c’est en fait la disponibilité des œuvres d’artistes féminines dans les galeries et les ventes aux enchères qui influence la composition des collections.

La poursuite de la consolidation du marché ne fait probablement pas grand-chose pour encourager la diversité. En 2021, 74 % de la valeur des œuvres d’art importées aux États-Unis provenaient de seulement cinq pays sur 199, le Royaume-Uni et la France représentant près de la moitié. Ainsi, alors que le mondialisme a été présenté comme une force pour le bien – encourageant le dialogue interculturel et une plus grande exposition à l’art et aux artistes des marchés émergents – il a également forgé une « arène hautement inégale », comme Olav Velthuis, professeur et le département chaire de sociologie à l’Université d’Amsterdam, écrit dans le rapport.

On pense que la réduction du commerce transfrontalier pendant la pandémie a peut-être encouragé une plus grande concentration sur les artistes et les marchés locaux, bien que, note le rapport, « cela n’a pas encore conduit à des changements significatifs dans les habitudes de collecte en ce qui concerne les nationalités et les origines ». des artistes soutenus par des collectionneurs fortunés».

Le resserrement des restrictions commerciales entre les États-Unis et la Chine et le Royaume-Uni et l’Europe, ainsi que les sanctions, ont eu un effet négatif sur certains marchés. Il existe encore peu de données granulaires disponibles sur l’impact des sanctions sur le marché de l’art russe, bien que le rapport note qu’il y a 34 milliardaires de moins en Russie depuis l’invasion de l’Ukraine par le pays. La Chine, quant à elle, a perdu 87 milliardaires, principalement en raison de la réglementation gouvernementale et d’une surveillance accrue des entreprises technologiques.

UBS suggère que des mesures restrictives ont « conduit à ce que certains des flux commerciaux d’art avec la Russie soient traités dans d’autres juridictions », notant comment la Chine « a exprimé son opposition aux sanctions contre la Russie », alors qu’aucune juridiction en Afrique ou au Moyen-Orient n’a actuellement imposé de sanctions. . « Certaines entrées et sorties supplémentaires d’échanges, y compris d’objets de luxe et d’œuvres d’art, se sont développées avec des pays de ces zones géopolitiques, y compris, par exemple, entre la Russie et les États du Golfe ou la Turquie », selon la banque d’investissement.

L’un des développements les plus frappants que le rapport identifie est la baisse des importations d’art au Royaume-Uni depuis le Brexit, ainsi qu’une augmentation de la part de marché de Hong Kong, bien que cela pourrait bientôt chuter car les restrictions prolongées de Covid-19 menacent le marché dans le région administrative spéciale. En 2000, le Royaume-Uni représentait 24 % des importations mondiales d’art ; en 2010, ce chiffre était de 30 % ; en 2016, il était de 16 % et en 2021 (lorsque nous avons ressenti pour la première fois l’impact du Brexit), la part du Royaume-Uni dans les importations mondiales d’art avait plongé à 7 %.

Néanmoins, Paul Donovan, l’économiste en chef de la gestion de fortune mondiale d’UBS, dit que nous devons être « prudents quant à l’importance que nous accordons au Brexit ». S’exprimant sur le podcast Art Basel Intersections, il note comment le Royaume-Uni a subi plusieurs verrouillages « plus dramatiques » en 2021, qui « ont probablement entraîné de nombreuses perturbations sur un marché qui dépend assez des voyages mondiaux ». L’impact total du Brexit sera mieux évalué au cours des deux prochaines années, ajoute Donovan.

En effet, dans l’état actuel des choses, le Royaume-Uni détient toujours 17 % du marché de l’art global, ce qui en fait le troisième plus grand au monde – et les perspectives là-bas, comme dans d’autres grands centres d’art, restent optimistes, du moins pour ceux du haut du spectre de la richesse.

Cela ne résout cependant aucun des problèmes sous-jacents de durabilité. Comme le dit Velthuis : « Pour un système artistique mondial plus diversifié et résilient, la concentration étroite sur un ensemble unique de plans institutionnels doit être élargie. Cela conduira automatiquement à une compréhension de l’art plus inclusive et moins hiérarchique, qui reconnaît les valeurs de l’art traditionnel, artisanal ou indigène. En fin de compte, pour qu’un système artistique mondial reste durable, les déséquilibres de pouvoir doivent être résolus.